陈曦
“重新介绍一下我自己，我还是演员董子健，最近很空，谢谢。欢迎来约戏。”前几日的“微博电影之夜”上，演员董子健领取“年度优秀影人”奖时，话锋一转，突然现场“求工作”，引来台下一阵笑声。同天晚上，演员刘昊然也在台上朝导演们喊话：“找我工作，谢谢！”演员程潇在红毯采访时更是直言，“也没在忙太多……多看看我吧，我档期很空”。
一场星光熠熠的颁奖礼，硬生生变成了“大型求职现场”，“求职”的还有头部甚至“顶流”演员，此事很快引发了网友热议。去年，网上流传着一份粉丝们统计的“当红艺人抠脚（未进组）名单”，其中“空档期”最长的明星，已经有将近1000天没有进组。
“顶流”为什么“闲下来”了？与这些诉苦如影随形的，是“影视寒冬”“行业危机”等论调。说得多了，传得广了，某些业内人士甚至陷入了自怨自怜。但从市场来看，这种说法似乎站不住脚。以电影为例，数据显示，2025年我国全年电影票房为518.32亿元，同比增长21.95%，城市院线观影人次为12.38亿，同比增长22.57%。一段时间以来，除了《哪吒2》等大制作“爆款”，更涌现出《阿嬷的情书》等小成本“黑马”，影视市场“春意盎然”。
与其说行业进入寒冬，不如说市场逐渐回归理性。过去一个时期，热钱不断涌入，投资方和观众都痴迷“大导演+大明星”的配置，不少项目即便仓促开机、质量欠佳，还是能赚得盆满钵满。而如今，随着市场走向成熟、国民审美旨趣不断提升，“内容为王”越发成为共识。此外，社交平台的飞速发展和及时反馈，让观众很快就能知道一部作品“几斤几两”。比如，《阿嬷的情书》最初排片不多，后期的爆发全靠观众“口口相传”。据澎湃新闻报道，观众购票决策中，“主创阵容”的权重从58%下降到了32%，而“剧情创意”和“口碑评分”的权重合计超过了88%。当明星阵容不再具备兜底能力，投资方的考量也会更加周详。
抛开市场因素，“没戏拍”本身也值得商榷。实际上，相较于“腰部”以下的演员，“顶流”的选择权要大得多，“没戏拍”更可能是“没有想拍的戏”，“求戏”的潜台词是“好资源请向我倾斜”。至于什么是“好资源”，不乏艺人理解成了高预算、高片酬、当主角。
我们已经进入AI时代，新技术正在重塑影视制作的各个环节。根据中国网络视听协会发布的报告，2026年一季度，全国上线微短剧共计12.8万部，其中AI微短剧占到95%。可以说，AI浪潮冲击长剧和电影只是时间问题，这对演员的素养和基本功提出了更高要求。“顶流”们要想“戏约不断”，公开争取是个办法，但比“喊话”更重要的是转变思路、打磨演技、体验生活，努力修炼自己的核心竞争力，形成足以对抗AI的“不可替代性”。
多重因素交织之下，影视行业加速“洗牌”。这不是什么“行业寒冬”，而是去伪存真、大浪淘沙。唯有真诚最动人，我们乐见更多匠心之作成为“顶流”，更多心怀敬畏、精益求精的演员走到台前。
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